Tranh tĩnh vật cũng có những đòi hỏi khắt khe. Các họa sĩ phải làm ra một bố cục cuốn hút, trong khi cố gắng để ánh sáng, chất liệu,… giống thật hết mức có khả năng.
Những bức tranh giống thật nhất được gọi là trompe l’oeil (tiếng Pháp, mang nghĩa là đánh lừa thị giác). Những bức tranh như vậy có khả năng đánh lừa mắt, khiến ta tưởng đang ngắm đồ vật thật chứ chẳng phải là một mặt phẳng được tô vẽ.
Dù thế , cho đến tận thế kỉ 19, phần đông các nhà phê bình đều đánh giá thấp về dòng tranh này. Họ chỉ coi dòng tranh này như bài tập kĩ thuật, chẳng đòi hỏi sức sáng tạo, mong muốn hiểu tranh cũng không cần nhiều tư duy.
Dòng tranh này có từ thời Hy Lạp và La Mã cổ đại, được sử dụng để trang trí tường các nhà giàu. Sau này, đến thời trung đại và Phục Hưng, tĩnh vật gần như chỉ là một phần tạo nên bức tranh lớn.
Mãi đến tận thế kỉ 17, tĩnh vật mới thực sự là một dòng tranh riêng biệt. Tranh tĩnh vật nhanh chóng phổ biến ra công chúng, có lẽ bởi không cần thuộc làu tích truyện cổ hay Kinh thánh, ta cũng có khả năng thưởng thức và hiểu nhanh được.
Tranh tĩnh vật là loại tranh vẽ về những đồ vật đại quát. các đồ vật này được xếp gần với 1 thứ tự nhất quyết trong tranh khác mang tranh sơn thủy rộng rãi sắc thái. Ta hiểu nó ko chuyển động theo những chiều. Tranh tĩnh vật ko sở hữu người và động vật cũng như phong cảnh trong chậm tiến độ. thuần tuý biểu thị các thiết bị và sự xếp sắp các thiết bị trong tranh đã là 1 nghệ thuật.
trong khoảng những vật vô tri vô giác mà có một bức tranh đẹp phải rất công cu li và thông minh. Nghệ thuật tranh tĩnh vật khái quát và tranh sơn dầu tĩnh vật nhắc riêng luôn là một đề tài khó và luôn quyến rũ giới hội họa cũng như người thưởng thức tranh. Tranh tĩnh vật thường vẽ về các thiết bị thân thuộc trong cuộc sống bình thường của con người như lọ hoa, ấm trà, đôi ba chiếc trái cây đặt trên bàn uống nước… gần như đều được tranh sơn dầu tái hiện lại 1 phương pháp trung thực, rõ nét đến từng chi tiết phù hợp làm tranh treo phòng khách.
những bức tranh tĩnh vật dù sử dụng màu đậm hay nhạt, nét vẽ thô cứng hay đẽo gọt, hình khối mềm mại hay rắn chắc cũng đều tạo ấn tượng mạnh. với vẻ như người nghệ sĩ đã lồng ghép vào tranh sơn dầu hầu hết các điều tinh tế, xúc cảm nhất ẩn giấu trong mẫu bình dị, bình thường mà người ta dễ dàng bỏ qua, mặc dù chúng luôn nằm ở ngừng thi côngĐây, luôn hiện diện một phương pháp rõ ràng, vượt trội trong tầm cảm thụ.
Đến thế kỉ 19, dòng tranh này có khuynh hướng bớt tả thực, bởi các họa sĩ bắt đầu thử nghiệm dùng tĩnh vật để biểu đạt cảm giác. Họ thường chọn những món đồ có ý nghĩa đáng chú ý với mình, và dùng bút pháp cũng như sắc màu để diễn đạt cảm xúc bản thân hơn là vạch ra vẻ ngoài của đồ vật.
Tại thời điểm này các nghệ sĩ vật miệt mài thử nghiệm. Thậm chí, giờ đây, dòng tranh này không còn được vẽ ra nữa. Những đồ vật lọ hoa dị hằng ngày – trước kia là mẫu vật của tranh và tự nó cũng có thể là một tác phẩm. Ví dụ, hồi những năm 1960, nghệ sĩ người Mỹ Andy Warhol đã triển lãm những bản sao hộp xà phòng với kích thước thật.
Người đăng: chiu